Сериал Маленькие трагедии онлайн

Киноадаптация "Маленьких трагедий" Пушкина – это, несомненно, бриллиант российского кинематографа. Прекрасное воплощение русской классической литературы XX века. Здесь нет второстепенных ролей, каждый персонаж играет важную роль в этой драматичной истории. Еще с юности мне запомнилась новелла "Моцарт и Сальери". Волшебная музыка, профессиональное исполнение образа Сальери гениальным Иннокентием Смоктуновским – все это создает неповторимую атмосферу. Моцарта играет не менее талантливый Валерий Золотухин. Фильм поднимает вечные вопросы о природе таланта, о том, как жить, когда ты чувствуешь себя лишенным дара, несмотря на свои достоинства. Эта же проблема затрагивается в новелле "Импровизатор". В этой истории принимают участие два любимых зрителями актера: Георгий Тараторкин в роли Чарского и Сергей Юрский, исполняющий роль Импровизатора. Их игра пронизана вдохновением! Персонаж Чарского, возможно, страдает еще больше, чем Сальери, который наслаждается плодами жизни – музыкой и любовью прекрасных женщин. Герой Чарского не может разделить любовь одной из самых очаровательных женщин (блестяще сыгранной Натальей Даниловой), его внутренняя борьба не позволяет вкусить прелести бытия, позволить себе малейшую радость. Эта сюжетная линия ярко демонстрирует талант режиссера Михаила Швейцера. Он органично вписывает жизненный путь Чарского в замысел великого Пушкина. Просмотрев новеллу "Пир во время чумы", я открыла для себя талантливого Александра Трофимова, исполнившего роль Вальсингала. Этот актер – мастер высочайшего класса, его взгляд и голос завораживают. Он талантлив во всем – играть стихи, жить стихами, сливаться с поэзией. Режиссерская работа Швейцера – это тонкое произведение искусства, но "Маленькие трагедии" подняли мастерство и талант режиссера на новую, недостижимую высоту, не только в масштабах советского, но и мирового кинематографа.

Кинолента «Маленькие трагедии» – это настоящий созвездие гениальных умов, способных поразить своей глубиной и заставить задуматься о вечных вопросах бытия. Здесь переплетаются судьбы Моцарта – поразительного композитора, Сальери – коварного соперника, Гете – прославленного поэта, Пушкина – великого российского писателя, а также талантливых артистов – Высоцкого, Смоктуновского и Швейцера. Их образы, словно нити волшебной паутины, сплетаются в единую историю, создавая уникальную атмосферу. Экранизация грандиозного произведения Александра Сергеевича Пушкина раскрывает всеобъемлющие темы, затрагивающие самые фундаментальные вопросы человеческого существования: добро и зло, вероломство, гений и посредственность. Несмотря на то, что трагедии в фильме носят название «маленькие», они охватывают целую вселенную страстей, сомнений и противоречий. Пересматривая этот шедевр советского кинематографа вновь и вновь, я неизменно сталкиваюсь с противоречиями, которые разрушают иллюзорные представления о честности и достоинстве, на которых пытается удержаться современная цивилизация. Образ беса в исполнении блистательного Николая Кочегарова поразительно напоминает Пушкина – разве не парадоксально это сходство? В какой момент гений трансформируется в злодейство, а талант граничит с посредственностью? Кто же является виновником трагедий: мифический «темный человек» или же корень зла кроется в собственной душе, оскверненной теневыми гранями нашей сущности – теми самыми палачами, злодеями и мучителями? «Маленькие трагедии» – это легендарный фильм о людях, которыми может стать каждый. В их судьбах отражаются наши собственные страхи, надежды и противоречия, заставляя заглянуть вглубь себя и переосмыслить свой путь.

Восхищает тщательность и преданность, с которой создатели воплотили в жизнь идеи пушкинских трагедий. Исполнительский состав подобран с филигранным мастерством. Нельзя не отметить актёрскую мощь Высоцкого и Смоктуновского – титанов нашего кинематографа, чьи имена гремят на весь мир. Оригинальность проекта заключается в использовании одних и тех же актёров в разных трагедиях. Безусловно, найдутся зрители, кому-то из исполнителей может показаться не по душе. Лично мне игра Тараторкина, Юрского и Бурляева не произвела глубокого впечатления. Из всего многообразия трагедий особо хочется выделить «Пир во время чумы», «Фауста», «Моцарта и Сальери» и «Скупого рыцаря». На мой взгляд, камерность этих постановок позволила сосредоточиться на тонких психологических нюансах героев. Именно эти новеллы оказались самыми сильными. Я была поражена преображениями Смоктуновского – он так вжился в своих персонажей, что во время его монологов я буквально ощущала погружение в его мысли, благоговейно ужасаясь глубине его актёрского дара, словно «дара от дьявола». Он предстаёт перед зрителем как сгусток нервов, подчиненный единой идее... Отдельно хочется отметить блестящую игру Золотухина. Однако, к сожалению, присутствие некоторых лишних актёров, порой, уничтожает целостность картины. Из-за них не всегда хочется досматривать это увлекательное зрелище.