Сериал Легенда о Тиле онлайн

Часто ли мы слышим утверждение: «Книга всегда лучше фильма»? В этом есть доля истины. Ведь погружаясь в чтение, мы сами создаем в своем воображении яркие образы героев и мест, описанных на страницах романа. И нередко то, что мы представляем, расходится с видением режиссера. Возникает чувство неудовлетворенности, словно происходящее на экране лишено реальности. Мысленно мы уже настроены на "нет, всё было иначе", и общее впечатление от фильма оказывается не самым лучшим. Но как же приятно, когда подобное несоответствие отсутствует! Такие произведения ценятся вдвойне. Лично у меня таким опытом стала экранизация «Легенды и Тиле». Изначально я настроилcя скептически. Ведь «Легенда об Уленшпигеле» занимает почетное место в моем списке любимых книг. Я читал ее не раз, зная сюжет наизусть. Естественно, садясь смотреть фильм Алова и Наумова, я был проникнут здоровым скепсисом. К тому же авторы честно признались, что картина не является дословным пересказом книги. Это всего лишь кино, снятое по мотивам. Даже название изменили: вместо моей любимой «Легенды об Уленшпигеле» появилась «Легенда о Тиле». Казалось бы, незначительная разница, но для меня это уже был сигнал о чем-то чужом. Позже я узнал, что сценаристы пошли на этот шаг осознанно. Они убрали грубое прозвище главного героя и вернули ему имя, данное при рождении. Тем самым они хотели подчеркнуть, что рассказ пойдет о людях, а не о вымышленных образах. Ведь только людям доступны такие чувства, как страх, сострадание, любовь, ненависть, боль и многое другое. А эти чувства скорее свойственны милому Тилю, чем циничному Уленшпигелю (опять же по задумке авторов). Во время первого просмотра я этого не знал. Жаль, может быть, тогда я был бы более восприимчив к происходящему на экране. Ведь режиссеры очень бережно отнеслись к роману. Изменив незначительные детали, они сохранили самое главное – атмосферу. Даже переделанные эпизоды жизнеописания главного героя выдержаны в духе Шарля де Костера. Кстати, несмотря на то, что получились два полноценных фильма «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса», их разделение условно. Обе картины связаны единой сюжетной линией. Смотреть вторую часть без первой можно с натяжкой, но бессмысленно. И уж тем более глупо начинать со второго фильма. Теперь о визуальной составляющей. Звук и цвета авторы проработали на славу. Всё соответствует духу того времени, открывая его в полной мере, а в некоторых эпизодах даже дополняя. Достаточно упомянуть, что в фильме регулярно звучат классические напевы XVI века с явными испанскими мотивами. Их периодически разбавляют фортепианной классикой Антонио Вивальди. А завершает этот изысканный музыкальный коктейль произведения современного композитора Николая Каретникова. В цветовой гамме еще больший блеск и многообразие. Художники точно передали краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы. Даже насыщенные зеленые и персиковые цвета словно нанесены на холст мастером XVI века. Это именно та Испания, которую описывает автор романа – романтичная, но грязная; солнечная, но с привкусом мерзости. Про декорации, костюмы и прочие мелочи (хотя какие это мелочи?) только положительные отзывы. Смотришь на экран, и будто переносишься на машине времени на пару веков назад. Начинаешь чувствовать вкус той жизни, её особенности, полностью в неё погружаешься. Практически физически ощущаешь атмосферу старой Испании с ее инквизиторами, охотой на ведьм, пытками, казнями, сожженными женщинами и прочими ужасами. И это, хочу заметить, без всяких новомодных 3D. Мастера 70-х умели передавать чувства без сложных компьютерных спецэффектов. Но раз уж заговорили о мастерах, то самыми гениальными в данной картине, по моему скромному мнению, являются актеры. Понятно, что в фильме собраны звезды (хотя таких слов тогда и не было), но насколько гениально показана каждая роль, даже эпизодическая. Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин – действительно оживают, причем каждый своей четко сыгранной жизнью. Глядя на них, происходят удивительные метаморфозы. Даже если я раньше в своей голове и рисовал какого-нибудь героя по-другому, то после просмотра у меня твердо закрепились именно образы с экрана. И потом уже, перелистывая вновь страницы любимой «Легенды», я только их и могу представить. Это насколько же гениально надо было вжиться в образ и показать его на экране?! Молодой и кудрявый Михаил Ульянов шикарно смотрится в образе Клааса. Этакий классический труженик, образцовый отец и муж, любимец друзей и знакомых. Всегда он жизнерадостный и старается во всем видеть только положительное. И это полная противоположность королю Испании и всей правящей верхушке во главе с Инквизицией. А посередине фильма происходит полное преображение характера героя, когда он попадает под жернова охотников на ведьм. А все его переживания, подозрения, бессильная злоба от того, что не можешь доказать свою невиновность, ощущения надвигающейся беды, которая покарает не за дело, а просто потому что ты кому-то не понравился – Ульянов – великолепен! И точка!

Этот очаровательный фантазийный рассказ выстроен на фундаменте реальных событий XVI века в Испании. Речь пойдет о мрачной Инквизиции и печально известной охоте на ведьм, унесшей жизни тысяч невинных женщин и лишившей Европу ее природной красоты. В центре повествования – история любви двух молодых людей: Тиля и Неле. Они знакомы с детства и мечтают о совместном будущем. Однако судьба готовит им испытания. Тиль и Неле – бродячие актеры, которые развлекают горожан своими представлениями и живут на вырученные деньги. Все шло бы своим чередом, если бы не острый язык Тиля, который нередко позволял себе иронизировать над служителями Церкви. В эпоху свирепой Инквизиции малейшая провинность могла стоить жизни, не говоря уже об открытом осмеянии. И вот однажды Тиль переходит границу дозволенного. Его схватывают и приговаривают к казни на виселице. Но, как мы понимаем, главный герой не может так просто исчезнуть из картины... Настоящим украшением фильма является актерский состав. Это настоящие звезды советского кинематографа (хотя тогда такое определение еще не использовалось). Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов, Вера Васильева – имена, которые сами по себе заставляют зрителя усаживаться перед экраном. Интересно, что главную роль изначально должен был исполнить молодой Александр Абдулов. Но режиссеры после долгих размышлений предпочли ему малоизвестного иностранного актера Лембита Ульфсака. Говорят, они стремились получить более европейское и менее узнаваемое лицо. А жаль, с Абдуловым получилось бы еще интереснее, да и «звездность» картины была бы очевидна. Для своего времени (фильм был снят в 70-х годах) поражает масштаб съемок. В качестве декораций использовалась европейская часть Советского Союза (ближе к Прибалтике), где сохранились фрагменты древней архитектуры, напоминающие испанские пейзажи. Авторы фильма признавались, что черпали вдохновение для своих образов из полотен мировых мастеров, таких как Иероним Босх, Франциско Гойя и других. Режиссерам удалось воплотить на экране классические театральные образы. Фильм чем-то напоминает постановки Марка Захарова: есть группа положительных героев, за которых искренне переживаешь, погружаясь в их жизнь; есть злодеи в лице королевской династии и Церкви. При этом понятно, что отрицательные персонажи сильнее, а положительные обречены на страдания. Но именно это делает фильм столь увлекательным – на экране разворачивается настоящая трагедия, коих было немало в те далекие времена. Не зря испанскую Инквизицию считают одной из самых темных страниц в истории человечества. Даже если кому-то покажется, что короли и священники изображены слишком жестокими, знайте, именно так все и было. Тогда люди, как герои фильма, страдали сотнями и тысячами. Человеческая жизнь тогда не ценилась.

Мое знакомство с фильмом "Легенда о Тиле" началось в далекие семидесятые годы. Тогда картины подобного рода были недоступны юным зрителям, ведь на экране разворачивались страсти, не свойственные детской наивности: объятия, поцелуи, а порой и вовсе непристойности. Вспомнить хотя бы императора Карла Пятого, чье поведение далеко не соответствовало монашескому обету. Мы, подростки, с замиранием сердца тайком смотрели "Тиля" у друзей, когда дома никого не было. Фильм вызывал бурю эмоций: мы рыдали от сострадания к героям, проклинали жестоких инквизиторов и мечтали о собственной храбрости, подобной Тилю и Ламме. Много лет спустя я вновь столкнулась с этим фильмом, но уже без прежнего эмоционального накала. Сцены всплывали в памяти словно отрывки из школьных уроков истории. Некоторые эпизоды поразительно перекликались с современностью – разве что одежда и орудия убийства отличались. Девяностые годы были временем выживания, а не эстетического наслаждения. Мы боролись за кусок хлеба, а не размышляли о высоких материях. Однако в то время я прочитала роман Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке", что поменяло мое восприятие фильма. Что-то зацепило меня, отложилось где-то в подсознании. И вот уже наступило новое тысячелетие, мы пережили множество "концов света", а "Легенда о Тиле" продолжает оставаться актуальной. Создается впечатление, что мы кружимся по замкнутому кругу: любим и ненавидим, чтим и проклинаем, жалеем и уничтожаем. Лишь одежда и оружие меняются. Не напоминает ли нам прошлое о том, чтобы не повторять ошибок в будущем? Пересматривая "Легенду о Тиле" я вновь наслаждаюсь игрой актеров: Евгений Леонов, мастерски исполняющий комические роли; короткая, но яркая роль Михаила Ульянова; мимолетное появление Веры Васильевой. Почти эпизодическая Наталья Крачковская и неповторимый предводитель слепых Игорь Ясулович. Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Лариса Малеванная, Алла Демидова и, конечно же, блистательная Наталья Белохвостикова! Игра "старой гвардии" не имеет себе равных. Режиссерская работа в те времена была совсем иной, чем сейчас. Да, талантливые режиссеры есть и сегодня, но их немного. В основном мы сталкиваемся с "ширпотребовской" продукцией.