Сериал Дело о Мертвых душах онлайн

Телесериал "Мертвые души", позиционирующий себя как вольную интерпретацию гоголевских произведений, оставляет неизгладимое впечатление. Просмотрев все 8 серий подряд, я с уверенностью могу сказать, что картина захватывает с первых минут и не отпускает до финальных кадров. Несмотря на то, что создатели проекта заявляют о работе "по мотивам" романа "Мертвые души", внимательный зритель, знакомый с творчеством Николая Васильевича Гоголя, легко уловит в сериале мозаику из различных фрагментов его литературного наследия. Центральная сюжетная линия, безусловно, навеяна романом "Мертвые души". Действие разворачивается в любимом Гоголем городе N и его обитателях. Известно, что писатель планировал создать трилогию, однако третий том так и не был дописан, а большая часть второго была уничтожена самим автором. В этом контексте сериал можно рассматривать как альтернативное продолжение истории, поскольку главный герой романа Чичиков, по сюжету уже завершивший свое путешествие по помещикам, скупив необходимое количество "мертвых душ". Его дело, не осознавая этого, продолжает Иван Афанасьевич Шиллер – чиновник из Петербурга, посланный в город N для проведения расследования. Отсюда вытекает отсылка к другому произведению Гоголя – "Ревизор". Ситуация, подобно комедии, гротескно подчеркивает пороки чиновничьего аппарата: городской голова, судья, покровитель благотворительных заведений и другие. "Говорящие" фамилии сохраняются в первозданном виде. Как и в "Ревизоре", раздается весть о надвигающейся проверке – "к нам едет контролер!". Мотивы повести "Шинель" раскрывают тему чинопочитания. Эта одежда преобразила и возвысила некогда забитого Шиллера, дав ему возможность иначе взглянуть на мир. В образе прокурора, который никак не мог найти покоя, мы встречаем аллюзию на рассказ "Вия". Свиной рылом он больше напоминал царапину, чем хряка. На этом персонаже летает главный герой сериала, что отсылает нас к "Ночи перед Рождеством". Сериал не является прямой экранизацией гоголевских произведений. Слово "фантазия" в названии проекта указывает на режиссерский взгляд на проблемы, поднятые Гоголем. Мы наблюдаем эволюцию главного героя – Шиллера – на протяжении всех восьми серий. В начале знакомства с ним он предстает запуганным бюрократом, тайно читающим утопические романы английских писателей Т. Компанеллы и Т. Мора. Из этого можно сделать вывод, что он – человек мыслящий, задумывающийся о устройстве России, ему небезразлична судьба своей страны. Что-то его не устраивает в окружающем мире, но он либо не может сформулировать свои мысли, либо боится их озвучить. В городе N мы видим, что его запуганность – это лишь благоговейный страх перед начальством. Шиллер сочувствует капитану Копейкину, отказывается брать взятки "для хорошего расположения перед грядущей ревизией", забыв когда ел в последний раз. Гротеск Гоголя присутствует практически в каждой сцене. Весь город N – это зарисовка с натуры. Что происходит с нашим героем? В поисках пропавшего Чичикова, жители города N узнают его в Шиллере. Но это происходит уже после того, как тот научился брать взятки, носить шинель и считать всех вокруг своими холопами. Когда российского хорошего Ваньку убеждают в том, что у него есть власть, мы видим следующий гоголевский гротеск с предсказуемо печальным концом. Образ Чичикова, сыгранный Хабенским, приобретает дьявольскую интерпретацию, тогда как в романе автор лишь намекает на это, указывая на двойственную натуру Чичикова и веру в его духовное преображение. Что заставляет Чичикова скупать мертвые души? И казалось бы живой воротила Шиллер, внезапно делается черствым как камень… Не прошел Ваня испытания золотом? Недостает ему простого человеческого тепла, что он, как и весь город N вместе с его помещиками, чьи души окоченели, словно умерли. Эта мысль прозвучала особенно искренне у "сиамских болванов" Бобчинского и Добчинского. Финал сериала остался открытым, поскольку многие принципиальные вопросы были затронуты, но не получили ответов. Протест предлагается нам самим. Создатели сериала не стали превращать классику в новый эффектный триллер, где бесовский Чичиков мог бы начать походить на Дракулу 2000 или что-то подобное. Ведь сюжеты Гоголя позволяют сделать это. Они также не стали переносить события в современную эпоху – костюмы, поведение, стиль – все было сделано с целью воссоздать атмосферу первой половины XIX века. Сериал я рекомендую всем, кто ценит русскую классическую литературу, кто читает ее, а не просто смотрит (!), кто изучает критическую литературу и разные интерпретации того или иного произведения, в данном случае перечисленные выше произведения Гоголя. Так станет интереснее смотреть, правда и многого не усвоишь без дополнительной информации, поскольку материал для изучения довольно глубокий.

Среди созвездия классических русских писателей Николай Васильевич Гоголь занимает для меня престол. Мало кто из его собратьев по перу может сравниться с ним в глубине проникновения в человеческую душу, разве что Сергей Довлатов. Конечно, это исключительно мое мнение – всегда найдутся спорящие. Однако вернемся к экранизациям гоголевских произведений. Несмотря на то, что прекрасные экранизации существуют, рука неизменно тянется к первоисточнику – книге. Ведь даже самый талантливый фильм, самая виртуозная актерская игра и максимально scrupulousное следование тексту не заменят волшебства слога гениального классика. Любовь к произведениям Гоголя отнюдь не умаляет достоинств их экранизаций. Сериал «Дело о мертвых душах» Павла Лунгина, снятый в 2005 году, вызывает у меня странные и до конца непонятные чувства. Сам режиссер определил его как «фантазию», но и это определение, на мой взгляд, не вполне точно отражает результат. Лунгин не пошел проторенным путем, просто максимально приблизив свою картину к рукописному оригиналу. Его путь был сложным, многогранным и полным личных интерпретаций отдельных эпизодов – именно это создало довольно оригинальное произведение, оставляющее в целом приятное впечатление. Первую серию я смотрел с considerable усилием над собой. Раздражали все: картонные декорации, неестественная игра актеров, неожиданные повороты сюжета, наводящие на мысль о необходимости психиатрической помощи всем участникам съемочного процесса. Мне потребовалось нечеловеческое упорство, чтобы продолжить просмотр. Интрига закручивалась, сюжет разворачивался, и я, к своему удивлению, увлекся им. К концу сериала я уже был практически влюблен в эту картину. Я начал понимать все, что хотел показать режиссер – наигранность, обезбашенность, даже провокационность постановки – все это создавало определенную атмосферу для подачи исходного материала. Каждый персонаж был изменен в соответствии с видением режиссера, но! основные его характеристики оставались гоголевскими. Это было сделано так masterfully, что назвать данное видение отсебятиной язык не поворачивается. Скорее, это была попытка представить их такими, какими их видит режиссер – со всеми недостатками, которыми великий автор наградил своих героев, и которые с тех пор стали нарицательными. Помимо бессмертных персонажей «Мертвых душ», в сериале проскальзывают «нотки» «Шинели», «Носа», «Вия», «Ревизора», «Невского проспекта». Если Гоголь создал портреты «рож», то Лунгин преобразовал их в «хари». Согласитесь, разница между этими понятиями весьма значительна, по крайней мере, в эмоциональном плане. Если герои у Гоголя вызывают усмешку и брезгливость, то те же персонажи у Лунгина способствуют появлению отвращения. И, в принципе, это правильно – пороки должны быть отвратительны, а не забавны. Если у классика описание персонажей и их поступков порой гиперболизировано и выражено в гротескной форме, то эти же герои у Лунгина становятся центральными фигурами некоей фантасмагории, логически перетекающей в будни известных учреждений с «палатой № 6». Да, поначалу это кажется диким бредом, но по окончании просмотра остаются весьма занимательные ощущения, и отсутствует жалость по поводу «зря потерянного времени». Говоря о сериале, нельзя не отметить актерскую игру. Порадовал Деревянко – честно говоря, даже не думал, что он может так играть. А Гармаш? То, что он великолепный актер, я знал давно, а то, что он оказался истинно гоголевским актером – для меня стало открытием. Ведь у каждого классика есть свои актеры, как, к примеру, у Достоевского – Инна Чурикова и Евгений Миронов, а вот Гармаш оказался гоголевским. Замечательно в сериале сыграл и Ильин, впрочем, все актеры были великолепны. 8 из 10

Недавно я окунулась в мир старого, доброго сериала 2005 года. Мое удивление знало нет границ! Как же так могло случиться, что этот шедевр остался в тени? Почему критики умолчали о его достоинствах, не пропели хвалебных од, как это было с фильмом "Адмирал"? Господа ценители кинематографа, почему вы обошли своим вниманием эту драгоценную жемчужину от Павла Лунгина? Ведь каждая серия – словно бокал изысканного вина, которым можно наслаждаться бесконечно. Этот сериал не для всех, он предназначен лишь для избранных, кто способен по-настоящему оценить искусство кино. Сценарий, созданный гением Юрием Арабовым, блестяще сплел в единое целое добрый десяток произведений Николая Гоголя. Нельзя не вспомнить Нину Садур, которая первыми ступала по этой стезе, прокладывая путь для будущих последователей. В сериале продуманы все детали: декорации, костюмы, атрибутика. Ружья на стенах – настоящие! Скажите, какой современный режиссер так тщательно продумывает каждую деталь? Сегодня актерам важно лишь выучить текст, пусть даже классический! А у нашего режиссера Ноздрев обитает в конюшне, у Плюшкина нет стен в доме, а стол Собакевича ломится от яств. Городничий от роскоши сходит с ума. Все гоголевские "морды" увеличены, словно вылеплены из глины. Но среди героев есть и положительные персонажи. Арабов, который наказывает провинившихся, держит свое собственное понятие чести. От Собакевича можно услышать жалостливые нотки, похожие на плач ребенка, которого обидели во дворе. Плюшкин способен купить сочувствием. Все актеры выложились на все сто процентов! Шедеврально! Замечательно сняты встречи Шиллера с каждым из героев Чичикова. Мне особенно понравился Плюшкин в исполнении Ярмольника. До этой роли Ярмольник для меня был лишь актером одной роли из фильма "Барак". Теперь я вижу в нем настоящий талант, блестящего артиста! Павел Деревянко тоже не стоит на месте, особенно после съемок в "Обратной стороне луны". Этот фильм – лучшее творение Павла Лунгина! Редко какой мастер способен так ярко передать атмосферу и дух гоголевских произведений. Браво, Мастер! Здесь вам и сам Гоголь, и Булгаков, Великий Канцлер, Федор Достоевский. Город N – скопище самых гнусных пороков человеческих, город, окутанный желтым туманом (помните Босха?). Сцены бала напоминают цирк Дю Солей, где радость и страх сплетены в единое целое. В итоге мы видим типичный для России финал: все крадут, а сядет крайний. Каждый режиссер пытается связать произведения Гоголя с современностью. И Лунгину это блестяще удалось! Браво великолепному режиссеру!